FLORIANE PILON

ARTISTE PLASTICIENNE
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Vit et travaille à Paris. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (2014). Résidente de Poush (Manifesto).

Je créée avec l’espace.

Jouer des distances qui sépare les œuvres, des visiteurs du contexte d’exposition me permet d’infléchir sur leurs relations. De cette façon, mes installations influencent l’expérience que l’ont fait d’un lieu.

J’ai une pratique sculpturale qui se déploie dans l’espace, souvent à de larges échelles. Elle embrasse les visiteurs tout en restant silencieuse. C’est une pratique dans laquelle prédominent abstraction et sobriété. Ces partis pris mettent en avant les spécificités d’une matière ou d’un process qui demeurent à l’origine des formes créées.

J’investis certaines techniques artisanales car elles encouragent une conscience aiguë du corps dans son engagement avec la matière. Cette approche me pousse à développer une forme d’« empathie » avec la matière, je laisse alors primer sa logique sur la forme prédéfinie comme je vais à l’encontre de ses caractéristiques.

Lorsque je mêle artisanat et matériaux industrialisés, c’est dans le but de faire ressentir la charge inhérente à chacun. Les couleurs présentes sont celles des matériaux employés.

Lorsque je manipule une matière, je m’interroge sur son parcours avant qu’elle ne soit arrivée jusque dans mes mains. Ceci me permet de l’enraciner dans un contexte : d’où elle provient, son processus de formation, à qui elle profitait dans un autre environnement… L’histoire la charge de symboles et les humains affinent autour d’elle des techniques. Je m’empare de ces éléments, en ne les suivant pas toujours à la lettre et en les déplaçant de contexte. Ces dérives me permettent d’allier plusieurs contraires et d’aller outre les stéréotypes. 

L’intégration de techniques ancestrales à un langage plastique minimal et moderniste me permet d’interroger notre rapport au temps, à l’émotion, la place de l’ornementation et celle des outils numériques.

« Les œuvres au sol s’effritent. Quand elles sont en terre. Menacent de s’envoler quand elles sont de poussière. Des lignes brisées, Floriane Pilon en trace de nombreuses dans l’espace, qu’il soit de murs ou naturel, quand ce n’est pas l’eau et le vent qui le font à sa place.  Si bien que, même quand elles sont abstraites, ses formes n’ont jamais la froideur des sculptures minimales. Peut-être parce qu’elles sont tant chargées du flux des matériaux dont elles sont faites, encore vibrantes de la main qui les a faites advenir, porteuses d’histoires qui n’échappent pas au temps qui passe. »

Mathilde Villeneuve, juin 2018

« Les œuvres de Floriane Pilon s’arriment par tous les moyens à un espace, à une tradition, à des matériaux (bois, porcelaine, béton, tissu), des textures (velours, soie, papier abrasif) connus pour mieux les mettre
hors jeu. L’installation Luth I (2013) fait par son titre explicitement référence à l’univers de la lutherie. Le bois moulé, cintré à chaud, se voit prolongé par des « lattes » de soie arrimées directement au mur. La course de ces lignes dans l’espace est « cassée », « contre-carrée » par de graciles structures de béton. L’artiste explore les effets de puissantes trajectoires, souvent là pour induire au spectateur de nouvelles façons d’appréhender l’espace, voire « de le consommer ». Un tissu En suspens (2012) maintenu miraculeusement dans le vide suffit à créer une ligne infranchissable, une tension dans l’espace. L’artiste s’agrippe au lieu physiquement par différents points d’accroche, et, plus subtilement, par l’usage de la colophane, une résine employée par les musiciens sur leur archet et les sportifs qui en recouvrent leurs chaussures pour une meilleure adhérence au sol. Ses différentes interventions in situ redessinent la dynamique du lieu, souligne l’élan d’un couloir, crée des moments de ralentissement, d’arrêt. La dureté du mur n’en est que plus réelle. Floriane Pilon l’éprouve en projetant ses rouleaux de terre crue ou en exposant dessus ses frêles moulages de tuyaux d’arrosage. L’artiste mise sur la force des contrastes ; des matériaux soyeux mis en tension, ou des bandes de ponçage saturées de charbon et de colophane à effet velouté (Sans titre I, 2012). Pour sa création à la Graineterie de Houilles, l’artiste concilie une fois de plus les contraires en appliquant la technique de la porcelaine à celle du plissage de tissus à la vapeur (apprise auprès du célèbre artisan parisien Lognon). La répétition des mêmes gestes ancestraux (le tissu est appliqué dans un « moule » en carton) est ici dictée par le poids de la matière, au risque de voir la forme s’affaisser. »

Alexandra Frau, Janvier 2016

CV

2021 : En découdre, commissariat Clotilde Boitel, Bureau Art et Recherche, Roubaix.
Vacances romantiques de Château Perché, Château du Soudun, Néons-sur-Creuse, France.
 
2020 : Festival Vign Art, Épernay, France. (annulation covid 19)
Portes ouvertes, Poush Manifesto, Clichy, France.
 
2019 : Bâti, exposition personnelle, Ecole Municipale Claude Poli, Champigny-sur-Marne, France.
Souffler n’est pas jouer, exposition collective, commissariat Aurélie Barnier, Galerie du Haut Pavé, France.
Festival Art Villes & Paysages, Hortillonnages, Amiens, France.
 
2018 : Festival de l’Estran, exposition collective, Côte de Granit Rose, Bretagne, France.
Battre la ligne, exposition personnelle, Galerie d’Art du Linkin, Perros-Guirec, France.
Festival Horizons, exposition collective, Massif du Sancy, Auvergne, France.
 
2017 : Recouvrées, exposition collective, Association Castel Coucou, Ancienne synagogue, Forbach, France.
 
2016 : Exposition du Concours International de Création en Porcelaine, Limoges, France.
10ème Biennale de la Jeune Création, exposition collective Centre d’Art de la Graineterie, Houilles, France.
 
2015 : Recto/Verso, exposition collective suivie d’une vente aux enchères en faveur du Secours Populaire, Fondation Louis Vuitton, Paris, France.
Ecluses, exposition personnelle à l’artist-run space Art Club, Paris.
 
2014 : Scène parisienne, exposition collective à la Galerie Samuel Lallouz, Montréal, Canada.

2021 : Résidence-mission, communauté de communes des 7 Vallées, Hauts-de-France.
 
2020 : Résidence-mission, communauté de communes Osartis-Marquion, Hauts-de-France.
 
2019 : Résidence Pâtissez-Tapissez !, dans le cadre du programme Création en cours organisé par Les Ateliers Médicis, Ecole primaire Lou Malhoulet, Le Pouget, Hérault, France.
Résidence autour du thème Flottement, Ecole Claude Poli, Champigny-sur-Marne, France.
 
2017 : Résidence autour du thème Papier, Association Castel Coucou, Ancienne synagogue, Forbach, France.
 
2016 : Résidence dans les ateliers de l’entreprise Raynaud, Saint-Junien, France.
 
2015 : Résidence à l’artist-run space Art Club, Paris.